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六本木の国立新美術館で開催中の「マティス 自由なフォルム」展。
さっそく足を運んできたので、今回はそのレポートと感想をお伝えしたいと思います。

最初に

 

会場の雰囲気

そうは言っても20世紀を代表する画家マティスですから、当然ながら第一週目にしてなかなかの盛況ぶり。土日はやはり人混みを覚悟して行った方が良さそうです。

展示の後半は写真撮影OKになっていますが、作品をじっくり撮りたい人は平日早めの時間に行くことをおすすめします。

展示について

マティスの画業について、作品の移り変わりとともに順を追って説明してくれます。多岐にわたるマティス美術館のコレクションのおかげで、目まぐるしく変わるマティスの画風や興味の対象がピンポイントで押さえられていて、予備知識のない人にもマティスの魅力がわかりやすいのではないでしょうか。

とくに切り絵に取り組み始めた晩年の展示は、新しいマティス像を見せてくれます。驚かされるのは作品サイズのバリエーションです。『ジャズ』シリーズのような出版物サイズのものから、『花と果実』、『ロザリオ礼拝堂』のステンドグラスなどのような大作まで実に幅広く、彼の色彩とフォルムの中に来場者たちが包まれているようにすら感じられます。

マティスと切り絵

 

気になった作品

ここからは、「マティス 自由なフォルム」展で個人的に印象に残った作品をご紹介します。

マティスが絵を描き始めて2年目、まだパリに出る前の作品です。彼らしい豊かな色彩はありませんが、斜めのラインを活かした構図と真っ黒な背景が、本など対象物の存在感を高め、額から飛び出すような迫力があります。画力が足りずにパリのアカデミーを不合格になったマティスですが、すでに才能の片鱗があったとわかってもらえるのではないでしょうか。

 

オダリスクはマティスが好んだモチーフの一つです。横たわる女性モデルに背景や下敷きなどのエキゾチックでカラフルなデザインの組み合わせは、いかにもマティスらしいと言えるでしょう。これらの材料を構図と線描の巧みさで立体的かつ深みのある絵に仕上げる技術には、ただただ見入ってしまいます。

 

すでに切り絵を始めていた時代の貴重な油彩画です。椅子の形を単純化し、肘掛け部分の踊るようなフォルムを活かし、躍動感ある作品になっています。

モデルとなったヴェネチアの肘掛け椅子はお気に入りだったようで、何度もモチーフとして活用されています。シンプルで原色寄りの配色と動きのある造形は切り絵の影響では？と想像を掻き立ててくれるでしょう。

 

即興で描いたかのような、ものすごくシンプルな作品。にもかかわらず、マティスの作品だと一目でわかる凄さ。ほんのちょっとした線だけでも誰が描いたかわかるというのは、まさに巨匠の成せる技と言いますか。

忘れちゃいけないのは、本作がモノクロームという点。色彩の魔術師と呼ばれるマティスですが、フォルムこそが真骨頂と言わんばかりの作品です。

展覧会を振り返って

駆け足ですが展覧会の紹介を感想含めてご紹介させていただきましたが、いかがでしょうか？

個人的に印象深かったのは、まず「マティスって引き出しの多い画家だなぁ」ということ。同じく20世紀の巨匠として挙げられるピカソも陶芸や彫刻、服飾デザインもやっているんですが、やはり比率で考えると油彩画のイメージが圧倒的に強い。マティスも油彩画が中心なのは間違いないですが、切り絵や彫刻など他ジャンルの掘り下げ方に異次元の深みがあるように感じます。

それと展覧会名にもあるとおり、マティスが作るフォルムの素晴らしさですね。デッサンの能力が卓越しているので、ちょっとしたスケッチでも十分に魅力的なんです。子どもの絵のようでいて、まったく破綻が無い。消し残しの鉛筆線にもちゃんと意味があるのです。デッサンの技術と経験値があるからこそ、下絵無しの切り絵ですぐに作品づくりができてしまうのでしょうね。

もしご興味を持っていただけたら、ぜひ足を運んでみてください。

インフォメーション 

マティス　自由なフォルム

会期：2024年2月14日〜5月27日

会場：国立新美術館

住所：東京都港区六本木7-22-2

電話番号：050-5541-8600

開館時間：10:00～18:00（金土〜20:00）※入場は閉館の30分前まで

休館日：火（ただし、4月30日は開館）

料金：一般 2200円 / 大学生 1400円 / 高校生 1000円 / 中学生以下無料